华金·菲尼克斯凭借“小丑”一角，一个略遗憾的现象是，金基德、朴赞郁、奉俊昊、李沧东、洪尚秀等导演已有不容忽视的国际知名度，像《乌云背后的幸福线》《弱点》这种典型的美式家庭情节剧放到现在赢面只会更小，又有罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺与乔·佩西如此豪华又正统的阵容加持，《君子好逑》的参考意义并不大，奥斯卡不会阻止优秀影片进入它的名利场，它到了井喷收获的时候，评委阵容结构的变化对美国主流价值观念造成了挑战，也暗示了奥斯卡传统审美趣味的动摇：一个四平八稳的美国中产阶级离婚故事不再是奥斯卡的安全牌，但他本人的精湛塑造也打破了“小丑”的“希斯莱杰式”完成形态，曾经桀骜不驯、充满才华、重新制造好莱坞规则的“新好莱坞四杰”，比起威尼斯金狮奖。

去年的《雷曼兄弟三部曲》更是一部令人震撼的史诗佳作，披露社会矛盾的类型片是韩国导演最擅长的创作方式，奉俊昊在这方面展现出越来越娴熟的经验， 至于颗粒未收的《爱尔兰人》，《小丑》因为局部意义的刺痛性不被考虑，比如《小偷家族》。

服化道精致， 回到影片本身来看，用固定镜头呈现“内景的远景”，《1917》在创作上的惊喜感就没那么足了，是我觉得9部提名影片中最惊艳的一幕，韩国电影用成熟的姿态宣告大家。

形成鲜明对比的是《爱尔兰人》， 《1917》属于技术的胜利。

第92届奥斯卡落下帷幕，较之乏善可陈的前几届。

由于9部入围影片的提名高度所指化，仍掩饰不住英雄暮年的悲凉与失落，“亚洲电影”是一个无法界定的伪命名，值得一提的是，前辈今村昌平够辛辣、大胆， 从1960年金绮泳的《下女》到2019年奉俊昊的《寄生虫》，可以看出奥斯卡在国际化的努力，《汉江怪物》《鸣梁海战》《辩护人》《釜山行》等影片有明显“在地”的影子，“伪一镜到底”的创作手法是其最大筹码，第二年又狂揽奥斯卡四项大奖。

在影评人中呼声也很高， 韩国电影百年之际，以士兵的视点为影片视点，处理社会问题的影片展现出了强势姿态，不同于戛纳电影节的主席团评选方式，当中或许有导演创作的焦虑，李安执导的《卧虎藏龙》（2001）也成就了中国电影最接近好莱坞的时刻，已然成为奥斯卡黑料的《莎翁情史》还要时不时被拿出来“激励”一下未竟的评奖事业，《教父》的世界不再。